Nadie se atrevería hoy a cuestionar si los directores de cine merecen ser llamados “autores”. Autores en el mismo sentido que pueden serlo, respecto de su obra, un músico, un pintor o un novelista. Sin embargo, eso no siempre fue así: en los inicios del cine, el director era sólo una parte más de la ecuación y, en ocasiones, ni siquiera la más importante. Fue sólo con el correr del tiempo que los críticos comenzaron a detectar que algunos cineastas más que otros poseían niveles de calidad, temáticas recurrentes o rasgos estéticos que los separaban de sus colegas, y que contar con dichas características podían convertirlos en artistas mayores, en creadores únicos. Este taller busca recrear ese proceso de descubrimiento, revisar la historia y el desarrollo del cine de autor, ayer y hoy, y proponer un conjunto de autores/ directores imprescindibles para alguien que disfruta del séptimo arte. Metodología El curso está estructurado en sesiones semanales vía zoom, en las que el profesor expone el tema de la sesión y luego la abre a los comentarios de los alumnos. Cada sesión está centrada en la discusión de películas y los libros que las inspiraron. Película y texto son visionados y leídos con anticipación a las clases. Una vez al mes, los alumnos y el profesor se reunirán de forma presencial en la biblioteca. 

Sesión 1. ¿Qué es un autor cinematográfico? 

Sesión 2. Escribir, filmar, dirigir 

Sesión 3. Antes de 1950 

Sesión 4. Los años dorados. De los años 50 a los 70s 

Sesión 5. El retroceso del autor. Los años 80 y 90s 

Sesión 6. El siglo XXI 

Sesión 7. Creadores de mundos 

Sesión 8. Los directores “testigos” 

Sesión 9. “Escrita y dirigida por…” 

Sesión 10. Autores versus autoras 

Sesión 11. Europa versus Estados Unidos 

Sesión 12. Drama versus comedia

 Sesión 13. ¿Qué es un director “de Oscar”? 

Sesión 14. El director “total” 

Sesión 15. El director minimalista