ACTIVIDAD GRATUITA
08-abr-2026 al 16-dic-2026
miércoles de 15:00 a 17:00
Requisito edad: desde 18 años
Actividad gratuita
Profesor: Enrique Solanich
Modalidad: Presencial
Vitaclub: +56 2 2240 3678
Filmoarte
CineArte
Historia del Arte y de grandes artistas plásticos a través del séptimo arte.
Actividad dirigida, generando conversación y debate posterior a la película, de la mano de Enrique Solanich, Magíster en Teoría e Historia del Arte.
Ubicación: Cleveland 8038
MAYO
Miércoles 13
El Arca rusa
Un narrador invisible recorre los distintos espacios del museo y en cada uno de ellos se encuentran con personajes distintos. Entre muchos sucesos, se muestra la puesta en escena de óperas y obras teatrales en la era de Catalina I, Nicolás I, los hijos de Nicolás II y las peripecias de protección durante el asedio a Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial. La película comienza en un día de invierno, con la llegada de una carroza de caballos de varias parejas para una pequeña fiesta, ingresando por una entrada menor del Palacio de Invierno. El narrador, cuyos ojos son siempre nuestro punto de vista, se encuentra con un invitado de la fiesta, «el Europeo», y lo sigue por numerosos ambientes del palacio. En cada cuarto que ingresa, nos encontramos en un periodo diferente de la historia de Rusia.
Dirección: Aleksander Sokúrov.
Producción: Rusia, 2002.
Duración: 96’.
Miércoles 27
La ronda de noche.
En 1642 Rembrandt Van Rijn (1606-69), un pintor y aguafuertista consolidado que goza de gran aprecio y respeto, pero, a la vez, es un periodo trágico de su vida, pues ha perdido a su mujer e hijos. Hacia ese año pinta por encargo uno de sus cuadros más conocidos, La ronda de noche, hoy en el Rijsmuseum de Ámsterdam, Países Bajos. Él afamado óleo sobre lienzo, de 359x438 cm., inicialmente llamado Compañía de la milicia del capitán Frans Banning Cocq, refleja la conspiración de un vil asesinato y, en la medida que se adentra en el mundo de los mercaderes, Rembrandt descubre un entramado de corrupción que terminará en un crimen espantoso. El artista decide denunciarlo en su obra, sin saber que será el inicio de su declive personal y profesional.
Dirección: Peter Greenaway.
Actuación: Martin Freeman, Emily Holmes, Jodhi May, Toby Jones, Natalie Press y Michael Teigen, entre otras.
Producción: Reino Unido: 2007.
Duración: 104’.
JUNIO
Miércoles 10
La agonía y el éxtasis
El relato da cuenta de las relaciones conflictivas entre el artista Miguel Ángel y el Papa Julio II acerca de las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina. Reconocido escultor de la República de Florencia a principios del siglo XVI, el Papa le encarga pintar la bóveda de la Capilla Sixtina .Miguel Ángel se resiste, ya que encuentra que el diseño inicial de paneles de los Doce Apóstoles en el techo es poco inspirador. Sin embargo, se ve obligado a tomar el trabajo. Durante su intento inicial, Miguel Ángel está descontento con los resultados y destruye los frescos Luego se le permite pintar toda la bóveda con una variedad de escenas bíblicas de su propio diseño. El trabajo continúa durante meses y años, pero su término se ve amenazado luego de que Miguel Ángel se desmaya debido a la fatiga. Cuidado por su amante, se recupera solo para enterarse de que está en riesgo de ser reemplazado por el pintor Rafael Sanzio.
Dirección: Carol Reed.
Actuaciones: Charles Heston Rex Harrison, Diane Cilnete, Harry Andrews, Alberto Lupo, Venantino Venantini, Fausto Tozzi y Tomás Milián, entre otras.
Producción: EE. UU., 1965.
Duración: 138’.
Miércoles 24
Los fantasmas de Goya
En España durante 1792, en el Santo Oficio de la Inquisición se discute sobre los Caprichos, serie de grabados realizados por de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Respetando el marco histórico, se trata de una ficción que entremezcla las posturas religiosas, estéticas y políticas en juego en los años finales del siglo XVIII. Como pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), Goya se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición
Dirección: Milos Forman.
Actuaciones: Javier Barden, Natalie Portman, Stellan Skarsgârd, Blanca Portilla y Michael Lonsdale, entre otras.
Producción: EE. UU. y España.
Duración: 118’.
JULIO
Miércoles 8
Isadora.
El relato es una dramatización de la vida de Isadora Duncan (1877-1927), bailarina de la década de 1920 y retrato fílmico de la atormentada vida de la bailarina, una mujer precursora, que transformó con su baile el panorama artístico mundial. Bailarina y coreógrafa nacida estadounidense, es considerada por muchos como la creadora de la contemporánea. Ella explora la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos usados en el teatro. Recurre a los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Hace uso del cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de ella una figura mítica de la danza.
Dirección: Karel Reisz.
Actuaciones: Vanessa Redgrave, John Fraser, James Fox, Jason Robards, Bessie Love, Tony Vogel y Libby Glenn, entre otras.
Producción: Reino Unido y Francia, 1968.
Duración: 131’.
Miércoles 22
Gaudí
Relato de la vida de Antoni Gaudí I Cornet (1852-1926), arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permite proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concibe sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso Trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.
Dirección: José María Argemi.
Actuaciones: Carlos Mendy, Josefina Guell, Linda Chacón, Manuel Gil, José María Caffarel, José María Domenech ente otras.
Producción: España, 1960. Duración:110’.
AGOSTO
Miércoles 12
Munch
Repaso fragmentado a la vida del artista noruego Edvard Munch (1863-1944), pintor y grabador, cuyas obras sobre la angustia influyen profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Rechazado por la escena artística de su momento, destruido por el dolor dada la pérdida de su hermana mayor y torturado por la adicción la alcohólica, la narración hace uso de las escenas retrospectivas o raccontos. El pintor afirma que, del mismo modo que Leonardo da Vinci estudia la anatomía humana y disecciona cuerpos, él intenta diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus obras son los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken
Actuaciones: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth, Anne Kriysvoll, Jesper Christensen y Lisa Carlehed, entre otras.
Producción: Noruega, 2023.
Duración 104’.
Miércoles 26
Münter y Kandinsky
Una pareja de amantes superdotados: Gabriele Münter (1877-1962) y Wassily Kandinsky (1866-1944), cofundador del movimiento alemán de arte moderno "Blauer Reiter". Mientras a él le llegó la fama y el reconocimiento artístico y económico, ella se consume a su sombra. Un retrato fascinante de dos artistas, que juntos, cambian el curso de la historia del arte, pero en privado se decepcionaron mutuamente. A Kandinsky se le adjudica la elaboración de la primera pintura abstracta, a través de manchas, líneas y colores, se desvincula de la realidad para proyectar su necesidad interior, siendo una forma de expresión curativa para su espíritu: Acuarela de 49,6x64,8 cm, Centro Pompidou, París.
Dirección: Marcus O. Rosenmüller.
Actuaciones: Marianne Sägebrecht, Vladiir Burlakov y Monika Gossmann, entre otras.
Producción Alemania: 2024.
Duración: 126’.
SEPTIEMBRE
Miércoles 9
Helene
La película narra la vida de Helena Sofia (Helene) Schjerfbeck (10 de julio de 1862 - 23 de enero de 1946), modernista conocida por surrealistas autorretratos, y también por sus paisajes y naturalezas muertas. A lo largo de su larga vida, su obra cambió drásticamente, comenzando con el realismo de influencia francesa y la pintura al aire libre . Gradualmente evolucionó hacia retratos y naturalezas muertas. Al comienzo de su carrera, a menudo produjo pinturas históricas, como El guerrero herido en la nieve (1880), En la puerta de la cárcel de Linköping en 1600(1882) y La muerte de Wilhelm von Schwerin (1886). Las pinturas históricas solían ser el ámbito de los pintores masculinos, al igual que la experimentación con influencias modernas y el naturalismo radical francés. Sus obras de la década de 1880 no recibieron una recepción favorable hasta más tarde en su vida.
Dirección: Antti Jokinen Actuaciones Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen, Eero Aho, Jarkko Lahti; entre otras.
Producción: Finlandia 2020.
Duración: 122’.
Miércoles 23
Horas de Museo
Ambientada en el interior del Museo de Historia y Arte de Viena, relata la conversación entre un vigilante del museo y una extraña visitante. El encuentro es el pretexto para exploraciones acerca de sus propias vidas, la ciudad y el arte, con su contenido y capacidad de portar grandes problemáticas humanas, de suyo contemporáneas.
Johann, guardia del gran Museo de Historia del Arte, se encuentra con Anne, una espectadora llegada a Austria por una emergencia médica familiar. Nunca había estado en Austria y, con escasos recursos, vaga por la ciudad en un limbo, tomando el museo como refugio. Johann, inicialmente receloso, le ofrece ayuda, y ambos se ven atraídos a sus respectivos mundos. Su encuentro desencadena una serie de exploraciones inesperadas: de sus propias vidas y de la vida de la ciudad, y de cómo las obras de arte pueden reflejar y moldear la experiencia cotidiana. Las conversaciones plasmadas en la colección del museo giran en torno a los temas que más nos preocupan: la muerte, el sexo, la historia, la teología, el materialismo, etc.
Dirección: Jem Cohen.
Actuaciones: Mary Margaret O’ Hara y Bobby Sommer. Producción Austria y EE. UU., 2012.
Duración: 106’.
OCTUBRE
Miércoles 7
Bonnard, Pierre y Marthe
Narración visual que relata aspectos de la vida amorosa de Pierre Bonnard (1867-1947) que no sería el famoso pintor postimpresionistas y adscrito al intimismo, sin Marthe Bonnard (1869- 1942) pintora, modelo, amante y su única esposa. Marthe aparece en retratada en más de un tercio de la producción y obra pictórica y gráfica del artista. La película explora su compleja relación, marcada por la reclusión y la dependencia mutua. Marthe, con su fuerte personalidad y misterioso pasado, inspira profundamente a Bonnard, influyendo en su arte hasta el final. Hay alusiones a la amistad con Claude Monet con sus pares (1840-1926) y Maurice Denis (1870-1943). Cronológicamente, la película se divide en cuatro partes de la vida de la pareja: los "primeros días", 1914, 1918 y 1942.
Dirección: Martin Provost.
Actuaciones: Vincent Macaigne, Cécile de France, Stacy Martin, Anouk Grinberg y André Marcon, entre otras.
Producción Francia: 2018
Duración: 118’.
Miércoles 21
Yo disparé a Andy Warhol
Filme basado en la verdadera historia de Valerie Solanas y su relación con Andy Warhol (1928-87). Después de escribir un guion para una película, se propuso que Andy Warhol la produjera, pero, cuando él artista lo rechazó, ella le disparó. La película comienza inmediatamente después del intento de asesinato de Andy Warhol por parte de Valerie Solanas en The Factory en 1968, tras lo cual es puesta bajo custodia por el ataque. La película luego utiliza flashbacks de cuando Valerie vivía en Nueva York como trabajadora sexual , luego de su difícil infancia, y finalmente de su éxito al estudiar psicología en la universidad. Aquí, Valerie descubre que es lesbiana , que puede escribir y que tiene una visión particular del mundo. Esto la lleva a la ciudad de Nueva York y a sus bajos fondos . A través de su amiga Stevie, conoce a Candy Darling , quien a su vez le presenta a Warhol.
Dirección: Mary Harron.
Actuaciones: Lili Taylor, Jared Harris, Stephen Dorft, Martha Plimpton, Lothaire Bluteau y Anne Thonsom, ente otras.
Producción: EE. UU., 1996.
Duración: 106’.
NOVIEMBRE
Miércoles 4
Hilma af Klint
Narración sobre la artista Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862-Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Vasili Kandinski —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—,Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.] Hoy importa en la historia del arte como una de las primeras pintoras que se atrevió a realizar arte abstracto y una de las más importantes de la historia de Suecia. Sin embargo, su obra fue incomprendida y olvidada hasta mucho después de su muerte.
Dirección: Lasse Hallstrom.
Actuaciones: Tora Hallstrom, Lena Olin, Tom Waschiha, Lily Cole, Martin Wallstrom y Rebeca Calder, entre otras.
Producción: Suecia 2022.
Duración:120’.
Miércoles 18
El cuadro robado.
Basada en un hecho real, André Masson, subastador de la famosa casa de subastas Scottie's, recibe un día una carta según la cual se había descubierto en Mulhouse, bullente ciudad industrial y cultural de Alsacia, Francia, en casa de un joven trabajador.Es un cuadro del destacado artista austríaco Egon Schiele (1890-1918). Muy escéptico, acude allí y tiene que afrontar los hechos: la obra es auténtica, una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. André ve este descubrimiento como el pináculo de su carrera, pero también es el comienzo de una pelea que podría ponerla en peligro. Afortunadamente, contará con la ayuda de su exesposa y colega Bertina, y de su caprichosa becaria Aurore. El relato fímico revela la trastienda y entreveros que acaecen en las respectivas afamadas casas de subastas y las sigilosas y sigilosas preparaciones previas.
Dirección: Pascal Boniztzer.
Actuaciones: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte y Arcadi Radeff, entre otras. Producción: Francia, 2024.
Duración 88’.
DICIEMBRE
Miércoles 2
El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí.
Es un filme histórico que narra un episodio importante en la vida del pintor Salvador Dalí (1904-89). Mientras supervisa la organización de una fiesta de aniversario sorpresa dedicada a uno de sus amigos -un happening propio de los años 60 con cisnes, bailarinas y música de Rimsky Kórsakov (1844-1908)-, Dalí recibe la visita de un periodista madrileño que quiere entrevistarlo a raíz de uno de los episodios más misteriosos e intrigantes de su vida: la repentina reaparición de un tratado que el pintor había escrito hace más de 20 años y que se pierde durante su huida de Francia causada por la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. El filme profundiza la atracción y embrujo que siempre siente Dalí por el cuadro de El Ángelus de Jean-François Millet, (1814-75) que le incita escribir el ensayo titulado El mito trágico del Ángelus de Millet, publicado en Francia por el editor Jean-Jacques Pauvert en 1963.
Dirección: Joan Frank Charansonnet. Actuaciones: Joan Frank Charansonnet, Montserrat Alcoverro, Ricard Balada, Esther Nibiola, Eduard Alejandre, Joan Masstkleiner, Ramon Godina, entre otras. Producción España 2024. Duración: 85’.
Miércoles 16
Eiffel
Relato fímico de un romance ficticio entre el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923) y Adrienne Bourgès, su novia de la infancia. Gustave acaba de terminar los planos y cálculos de la estructura interna de la Estatua de la Libertad y está en la cima de su carrera. El gobierno francés quería que creara algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero a Eiffel solo le interesaba el proyecto del metro. Todo cambia cuando se rencuentra con su novia de la infancia. Su relación prohibida le inspira a cambiar el horizonte de París para siempre con el diseño, armazón y emplazamiento del afamado torreón que lleva su apellido, realizado con muchas dificultades entre los años 1887 y 1889.
Dirección Martin Bourboulon.
Actuaciones de Romain Duris, Emma Mackey, Pierre Deladochamps, Armande Boulanger, Alexandre Steiger y Philippe Hérison, entre otras.
Producción francoalemana, 2021.
Duración 108’.
CineArte
Historia del Arte y de grandes artistas plásticos a través del séptimo arte.
Actividad dirigida, generando conversación y debate posterior a la película, de la mano de Enrique Solanich, Magíster en Teoría e Historia del Arte.
Ubicación: Cleveland 8038
MAYO
Miércoles 13
El Arca rusa
Un narrador invisible recorre los distintos espacios del museo y en cada uno de ellos se encuentran con personajes distintos. Entre muchos sucesos, se muestra la puesta en escena de óperas y obras teatrales en la era de Catalina I, Nicolás I, los hijos de Nicolás II y las peripecias de protección durante el asedio a Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial. La película comienza en un día de invierno, con la llegada de una carroza de caballos de varias parejas para una pequeña fiesta, ingresando por una entrada menor del Palacio de Invierno. El narrador, cuyos ojos son siempre nuestro punto de vista, se encuentra con un invitado de la fiesta, «el Europeo», y lo sigue por numerosos ambientes del palacio. En cada cuarto que ingresa, nos encontramos en un periodo diferente de la historia de Rusia.
Dirección: Aleksander Sokúrov.
Producción: Rusia, 2002.
Duración: 96’.
Miércoles 27
La ronda de noche.
En 1642 Rembrandt Van Rijn (1606-69), un pintor y aguafuertista consolidado que goza de gran aprecio y respeto, pero, a la vez, es un periodo trágico de su vida, pues ha perdido a su mujer e hijos. Hacia ese año pinta por encargo uno de sus cuadros más conocidos, La ronda de noche, hoy en el Rijsmuseum de Ámsterdam, Países Bajos. Él afamado óleo sobre lienzo, de 359x438 cm., inicialmente llamado Compañía de la milicia del capitán Frans Banning Cocq, refleja la conspiración de un vil asesinato y, en la medida que se adentra en el mundo de los mercaderes, Rembrandt descubre un entramado de corrupción que terminará en un crimen espantoso. El artista decide denunciarlo en su obra, sin saber que será el inicio de su declive personal y profesional.
Dirección: Peter Greenaway.
Actuación: Martin Freeman, Emily Holmes, Jodhi May, Toby Jones, Natalie Press y Michael Teigen, entre otras.
Producción: Reino Unido: 2007.
Duración: 104’.
JUNIO
Miércoles 10
La agonía y el éxtasis
El relato da cuenta de las relaciones conflictivas entre el artista Miguel Ángel y el Papa Julio II acerca de las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina. Reconocido escultor de la República de Florencia a principios del siglo XVI, el Papa le encarga pintar la bóveda de la Capilla Sixtina .Miguel Ángel se resiste, ya que encuentra que el diseño inicial de paneles de los Doce Apóstoles en el techo es poco inspirador. Sin embargo, se ve obligado a tomar el trabajo. Durante su intento inicial, Miguel Ángel está descontento con los resultados y destruye los frescos Luego se le permite pintar toda la bóveda con una variedad de escenas bíblicas de su propio diseño. El trabajo continúa durante meses y años, pero su término se ve amenazado luego de que Miguel Ángel se desmaya debido a la fatiga. Cuidado por su amante, se recupera solo para enterarse de que está en riesgo de ser reemplazado por el pintor Rafael Sanzio.
Dirección: Carol Reed.
Actuaciones: Charles Heston Rex Harrison, Diane Cilnete, Harry Andrews, Alberto Lupo, Venantino Venantini, Fausto Tozzi y Tomás Milián, entre otras.
Producción: EE. UU., 1965.
Duración: 138’.
Miércoles 24
Los fantasmas de Goya
En España durante 1792, en el Santo Oficio de la Inquisición se discute sobre los Caprichos, serie de grabados realizados por de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Respetando el marco histórico, se trata de una ficción que entremezcla las posturas religiosas, estéticas y políticas en juego en los años finales del siglo XVIII. Como pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), Goya se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición
Dirección: Milos Forman.
Actuaciones: Javier Barden, Natalie Portman, Stellan Skarsgârd, Blanca Portilla y Michael Lonsdale, entre otras.
Producción: EE. UU. y España.
Duración: 118’.
JULIO
Miércoles 8
Isadora.
El relato es una dramatización de la vida de Isadora Duncan (1877-1927), bailarina de la década de 1920 y retrato fílmico de la atormentada vida de la bailarina, una mujer precursora, que transformó con su baile el panorama artístico mundial. Bailarina y coreógrafa nacida estadounidense, es considerada por muchos como la creadora de la contemporánea. Ella explora la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos usados en el teatro. Recurre a los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Hace uso del cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de ella una figura mítica de la danza.
Dirección: Karel Reisz.
Actuaciones: Vanessa Redgrave, John Fraser, James Fox, Jason Robards, Bessie Love, Tony Vogel y Libby Glenn, entre otras.
Producción: Reino Unido y Francia, 1968.
Duración: 131’.
Miércoles 22
Gaudí
Relato de la vida de Antoni Gaudí I Cornet (1852-1926), arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permite proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concibe sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso Trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.
Dirección: José María Argemi.
Actuaciones: Carlos Mendy, Josefina Guell, Linda Chacón, Manuel Gil, José María Caffarel, José María Domenech ente otras.
Producción: España, 1960. Duración:110’.
AGOSTO
Miércoles 12
Munch
Repaso fragmentado a la vida del artista noruego Edvard Munch (1863-1944), pintor y grabador, cuyas obras sobre la angustia influyen profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Rechazado por la escena artística de su momento, destruido por el dolor dada la pérdida de su hermana mayor y torturado por la adicción la alcohólica, la narración hace uso de las escenas retrospectivas o raccontos. El pintor afirma que, del mismo modo que Leonardo da Vinci estudia la anatomía humana y disecciona cuerpos, él intenta diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus obras son los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken
Actuaciones: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth, Anne Kriysvoll, Jesper Christensen y Lisa Carlehed, entre otras.
Producción: Noruega, 2023.
Duración 104’.
Miércoles 26
Münter y Kandinsky
Una pareja de amantes superdotados: Gabriele Münter (1877-1962) y Wassily Kandinsky (1866-1944), cofundador del movimiento alemán de arte moderno "Blauer Reiter". Mientras a él le llegó la fama y el reconocimiento artístico y económico, ella se consume a su sombra. Un retrato fascinante de dos artistas, que juntos, cambian el curso de la historia del arte, pero en privado se decepcionaron mutuamente. A Kandinsky se le adjudica la elaboración de la primera pintura abstracta, a través de manchas, líneas y colores, se desvincula de la realidad para proyectar su necesidad interior, siendo una forma de expresión curativa para su espíritu: Acuarela de 49,6x64,8 cm, Centro Pompidou, París.
Dirección: Marcus O. Rosenmüller.
Actuaciones: Marianne Sägebrecht, Vladiir Burlakov y Monika Gossmann, entre otras.
Producción Alemania: 2024.
Duración: 126’.
SEPTIEMBRE
Miércoles 9
Helene
La película narra la vida de Helena Sofia (Helene) Schjerfbeck (10 de julio de 1862 - 23 de enero de 1946), modernista conocida por surrealistas autorretratos, y también por sus paisajes y naturalezas muertas. A lo largo de su larga vida, su obra cambió drásticamente, comenzando con el realismo de influencia francesa y la pintura al aire libre . Gradualmente evolucionó hacia retratos y naturalezas muertas. Al comienzo de su carrera, a menudo produjo pinturas históricas, como El guerrero herido en la nieve (1880), En la puerta de la cárcel de Linköping en 1600(1882) y La muerte de Wilhelm von Schwerin (1886). Las pinturas históricas solían ser el ámbito de los pintores masculinos, al igual que la experimentación con influencias modernas y el naturalismo radical francés. Sus obras de la década de 1880 no recibieron una recepción favorable hasta más tarde en su vida.
Dirección: Antti Jokinen Actuaciones Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen, Eero Aho, Jarkko Lahti; entre otras.
Producción: Finlandia 2020.
Duración: 122’.
Miércoles 23
Horas de Museo
Ambientada en el interior del Museo de Historia y Arte de Viena, relata la conversación entre un vigilante del museo y una extraña visitante. El encuentro es el pretexto para exploraciones acerca de sus propias vidas, la ciudad y el arte, con su contenido y capacidad de portar grandes problemáticas humanas, de suyo contemporáneas.
Johann, guardia del gran Museo de Historia del Arte, se encuentra con Anne, una espectadora llegada a Austria por una emergencia médica familiar. Nunca había estado en Austria y, con escasos recursos, vaga por la ciudad en un limbo, tomando el museo como refugio. Johann, inicialmente receloso, le ofrece ayuda, y ambos se ven atraídos a sus respectivos mundos. Su encuentro desencadena una serie de exploraciones inesperadas: de sus propias vidas y de la vida de la ciudad, y de cómo las obras de arte pueden reflejar y moldear la experiencia cotidiana. Las conversaciones plasmadas en la colección del museo giran en torno a los temas que más nos preocupan: la muerte, el sexo, la historia, la teología, el materialismo, etc.
Dirección: Jem Cohen.
Actuaciones: Mary Margaret O’ Hara y Bobby Sommer. Producción Austria y EE. UU., 2012.
Duración: 106’.
OCTUBRE
Miércoles 7
Bonnard, Pierre y Marthe
Narración visual que relata aspectos de la vida amorosa de Pierre Bonnard (1867-1947) que no sería el famoso pintor postimpresionistas y adscrito al intimismo, sin Marthe Bonnard (1869- 1942) pintora, modelo, amante y su única esposa. Marthe aparece en retratada en más de un tercio de la producción y obra pictórica y gráfica del artista. La película explora su compleja relación, marcada por la reclusión y la dependencia mutua. Marthe, con su fuerte personalidad y misterioso pasado, inspira profundamente a Bonnard, influyendo en su arte hasta el final. Hay alusiones a la amistad con Claude Monet con sus pares (1840-1926) y Maurice Denis (1870-1943). Cronológicamente, la película se divide en cuatro partes de la vida de la pareja: los "primeros días", 1914, 1918 y 1942.
Dirección: Martin Provost.
Actuaciones: Vincent Macaigne, Cécile de France, Stacy Martin, Anouk Grinberg y André Marcon, entre otras.
Producción Francia: 2018
Duración: 118’.
Miércoles 21
Yo disparé a Andy Warhol
Filme basado en la verdadera historia de Valerie Solanas y su relación con Andy Warhol (1928-87). Después de escribir un guion para una película, se propuso que Andy Warhol la produjera, pero, cuando él artista lo rechazó, ella le disparó. La película comienza inmediatamente después del intento de asesinato de Andy Warhol por parte de Valerie Solanas en The Factory en 1968, tras lo cual es puesta bajo custodia por el ataque. La película luego utiliza flashbacks de cuando Valerie vivía en Nueva York como trabajadora sexual , luego de su difícil infancia, y finalmente de su éxito al estudiar psicología en la universidad. Aquí, Valerie descubre que es lesbiana , que puede escribir y que tiene una visión particular del mundo. Esto la lleva a la ciudad de Nueva York y a sus bajos fondos . A través de su amiga Stevie, conoce a Candy Darling , quien a su vez le presenta a Warhol.
Dirección: Mary Harron.
Actuaciones: Lili Taylor, Jared Harris, Stephen Dorft, Martha Plimpton, Lothaire Bluteau y Anne Thonsom, ente otras.
Producción: EE. UU., 1996.
Duración: 106’.
NOVIEMBRE
Miércoles 4
Hilma af Klint
Narración sobre la artista Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862-Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Vasili Kandinski —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—,Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.] Hoy importa en la historia del arte como una de las primeras pintoras que se atrevió a realizar arte abstracto y una de las más importantes de la historia de Suecia. Sin embargo, su obra fue incomprendida y olvidada hasta mucho después de su muerte.
Dirección: Lasse Hallstrom.
Actuaciones: Tora Hallstrom, Lena Olin, Tom Waschiha, Lily Cole, Martin Wallstrom y Rebeca Calder, entre otras.
Producción: Suecia 2022.
Duración:120’.
Miércoles 18
El cuadro robado.
Basada en un hecho real, André Masson, subastador de la famosa casa de subastas Scottie's, recibe un día una carta según la cual se había descubierto en Mulhouse, bullente ciudad industrial y cultural de Alsacia, Francia, en casa de un joven trabajador.Es un cuadro del destacado artista austríaco Egon Schiele (1890-1918). Muy escéptico, acude allí y tiene que afrontar los hechos: la obra es auténtica, una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. André ve este descubrimiento como el pináculo de su carrera, pero también es el comienzo de una pelea que podría ponerla en peligro. Afortunadamente, contará con la ayuda de su exesposa y colega Bertina, y de su caprichosa becaria Aurore. El relato fímico revela la trastienda y entreveros que acaecen en las respectivas afamadas casas de subastas y las sigilosas y sigilosas preparaciones previas.
Dirección: Pascal Boniztzer.
Actuaciones: Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte y Arcadi Radeff, entre otras. Producción: Francia, 2024.
Duración 88’.
DICIEMBRE
Miércoles 2
El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí.
Es un filme histórico que narra un episodio importante en la vida del pintor Salvador Dalí (1904-89). Mientras supervisa la organización de una fiesta de aniversario sorpresa dedicada a uno de sus amigos -un happening propio de los años 60 con cisnes, bailarinas y música de Rimsky Kórsakov (1844-1908)-, Dalí recibe la visita de un periodista madrileño que quiere entrevistarlo a raíz de uno de los episodios más misteriosos e intrigantes de su vida: la repentina reaparición de un tratado que el pintor había escrito hace más de 20 años y que se pierde durante su huida de Francia causada por la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. El filme profundiza la atracción y embrujo que siempre siente Dalí por el cuadro de El Ángelus de Jean-François Millet, (1814-75) que le incita escribir el ensayo titulado El mito trágico del Ángelus de Millet, publicado en Francia por el editor Jean-Jacques Pauvert en 1963.
Dirección: Joan Frank Charansonnet. Actuaciones: Joan Frank Charansonnet, Montserrat Alcoverro, Ricard Balada, Esther Nibiola, Eduard Alejandre, Joan Masstkleiner, Ramon Godina, entre otras. Producción España 2024. Duración: 85’.
Miércoles 16
Eiffel
Relato fímico de un romance ficticio entre el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923) y Adrienne Bourgès, su novia de la infancia. Gustave acaba de terminar los planos y cálculos de la estructura interna de la Estatua de la Libertad y está en la cima de su carrera. El gobierno francés quería que creara algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero a Eiffel solo le interesaba el proyecto del metro. Todo cambia cuando se rencuentra con su novia de la infancia. Su relación prohibida le inspira a cambiar el horizonte de París para siempre con el diseño, armazón y emplazamiento del afamado torreón que lleva su apellido, realizado con muchas dificultades entre los años 1887 y 1889.
Dirección Martin Bourboulon.
Actuaciones de Romain Duris, Emma Mackey, Pierre Deladochamps, Armande Boulanger, Alexandre Steiger y Philippe Hérison, entre otras.
Producción francoalemana, 2021.
Duración 108’.